estou passando pela maior revolução que pode ocorrer a um homem.
sim, o amor.
e no meu caso, posso dizer com alegria:
my girl loves peckinpah!!
(não haveria encanto maior)
./Booker Pittman é selecionado para o 36º Festival de Gramado
O curta londrinense “Booker Pittman” (PR, fic, p&b, 15 min, HDV>35mm, 2008), uma produção da Kinoarte com direção de Rodrigo Grota, foi selecionado para o 36º Festival de Cinema de Gramado, que neste ano será realizado entre 10 e 16 de agosto. Trata-se da única produção do Paraná entre os 12 curtas selecionados na categoria 35mm. O filme, que mostra a passagem do jazzman americano Booker Pittman (1909-1969) por Londrina em 1950, é estrelado por Edson Montenegro e Cléo De Páris, e conta com direção de fotografia de Carlos Ebert, o mesmo do curta “Satori Uso” (filme produzido pela Kinoarte e premiado em Gramado em 2007).
De acordo com o diretor Rodrigo Grota, a estrutura de “Booker Pittman” é a mesma de uma música de jazz: “É um filme bem diferente do “Satori”. Desde o começo, queríamos fazer um filme sobre o jazz, sobre o meio de vida que é o jazz: as viagens, a vida errante, a autodestruição, a simultaneidade, a fragmentação.Todos esses elementos deveriam conduzir a abordagem do filme, desde o método de filmagem até a montagem final. O filme está repleto de digressões, fragmentos, emoções que não se completam, histórias entrecruzadas: nada muito claro, um pouco disperso até, mas elementos independentes que no conjunto final podem adquirir uma certa unidade!”, observa Grota, que também é co-autor do roteiro e montador do filme.
Com patrocínio da Prefeitura de Londrina, as filmagens do curta “Booker Pittman” foram realizadas entre os dias 7 e 11 de agosto de 2007 em Londrina e região. Boa parte do filme foi rodada no Espaço Kinoarte, a sede da Kinoarte em Londrina. Para construir um cabaret da Londrina dos anos 50, a Kinoarte alugou um galpão de 600m2 no centro da cidade. O cenário, de 175m2, incluiu, além de um cabaret, um quarto de hotel dos anos 50, um estúdio de jazz da Nova York de 1964, uma casa em Dallas em 1922, além de um palco do começo dos anos 30 em Kansas City. O cenário, concebido pelo diretor de arte José de Aguiar, permitiu transições de tempo-espaço sem cortes que já estavam previstas no roteiro escrito por Grota e Artur Ianckievicz.
Com o objetivo de consolidar e aperfeiçoar a produção local de filmes, a maior parte da equipe foi formada por profissionais que vivem em Londrina: Bruno Gehring (produtor executivo e diretor de produção), Argel Medeiros (diretor de produção), Anderson Craveiro (1º assistente de fotografia e 2º cinegrafista), Artur Ianckievicz (co-roteirista e 1º assistente de direção), Nélio Pinheiro (figurinos), etc. A equipe técnica da pré-produção incluiu 40 profissionais: a maior parte foi selecionada após as últimas edições do projeto Oficinas Kinoarte. Em algumas cenas, houve mais de 40 figurantes, além de assistentes extras. No total, até a finalização do filme, mais de 150 pessoas se envolveram com o projeto.
o que fazer em um domingo nublado após ver a "fúria" domar os alemães?
bem, há muitas opções, mas eu gosto de retomar os velhos hábitos, como fazer listas e mais listas.
dessa vez segue um top ten detalhado, cheio de regras como:
a) um filme por ano;
b) tentar escolher apenas um filme de tal diretor por década (isso foi impossível com chaplin, murnau e buster keaton nos anos 20);
c) incluir um top ten de todos os tempos no começo.
no final do ano passado, em meio às oficinas kinoarte, rolou uma sessão do "satori" em brasília.
eu nunca tinha sido tão bem tratado em um festival: o pessoal do FIC (festival internacional de cinema de brasília) foi super atencioso em tudo.
a sessão foi muito legal: além de sala cheia, estava lá o grande amigo fabrício azambuja, fotógrafo e companheiro de jornalismo dos tempos de uel. o zamba continua mandando bem (todos sabem) - foi muito legal poder mostrar um filme a vc, grande amigo.
I wanted to make a film about jazz. About jazz as a way of life: the travels, the roaming life, the self-destruction, simultaneity, fragmentation. All of these elements should lead the film’s approach, from shooting method to editing process. The film, therefore, is not realistic: it’s filled with digressions, fragments, incomplete emotions, intercrossed stories (nothing much clear, a little dispersive, but independent elements that acquire a certain unity in the final ensemble).
o artur escreveu um texto bem legal sobre o filme "cão sem dono" hoje na taturana. ele gostou. de todas as pessoas com quem conversei sobre esse filme, creio que apenas o zé nietzsche e eu não gostamos. (mas depois explico as razões)
./Satori Uso recebe prêmio de Melhor Filme no FAM 2008 O filme também recebeu prêmio de Melhor Fotografia para Carlos Ebert, ABC
O curta londrinense “Satori Uso”, uma produção da Kinoarte com direção de Rodrigo Grota, foi o grande vencedor do FAM 2008 (Florianópolis Audiovisual Mercosul), tendo recebido o Troféu Panvision de Melhor Filme e o prêmio de Melhor Fotografia (para Carlos Ebert, ABC), ambos pelo Júri Oficial na categoria Mostra de Curtas 35mm Mercosul. O filme londrinense, único representante do Paraná no Festival, concorreu com 19 curtas. Inspirado na obra de Rodrigo Garcia Lopes, “Satori Uso” é uma realização da Kinoarte, em parceria com a Kinopus, e com patrocínio da Prefeitura de Londrina via Promic. O curta está disponível em DVD pelo projeto Programadora Brasil, do Minc, e pode ser visto no canal da Kinoarte no youtube: http://www.youtube.com/kinoarte. Entre agosto de 2008 e julho de 2010, “Satori Uso” poderá ser visto também no Canal Brasil, na TV paga.